Reseña De Ascension Regreso Al Futuro De Nuevo Pero Con Un Giro

Reseña de Ascension De nuevo en el futuro pero con un giro

En la primera temporada de Mad Men, En el episodio titulado "La rueda", el poeta Don Draper reformuló un proyector de diapositivas de carrusel como una máquina del tiempo y definió la palabra "nostalgia" no como "un anhelo sentimental" o "recuerdo nostálgico del pasado", sino por el significado griego, "dolor de una vieja herida"." Mad Men El creador Matthew Weiner no sólo nos dio una forma de entender su programa y su antihéroe embrujado, sino también una perspectiva sobre la nostalgia de los 60 en general, un género de entretenimiento en sí mismo. Todo empezó en serio en los años 80, cuando el thirtysomethings que sufrieron la historia de Pelotón, Mississippi Burning, y JFK comenzó a lamentar su Wonder Years y lamentando The Big Chill y deseando poder Peggy Sue todo de nuevo. ¿Dónde, oh, dónde, todos los Las cosas correctas ir? La nostalgia se imprimió en las generaciones venideras. Ferris Bueller en una carroza, haciendo playback con "Danke Schoen" y "Twist and Shout"? Metáfora perfecta para los adolescentes de la Generación X criados en la agridulce sinfonía de la crisis existencial de los Baby Boomers. Un mito nos fue metido por todo esto Regreso al Futuro condicionamiento cultural: Érase una vez, la no tan bella América estaba en un arco redentor ascendente, luego fue derribada por los asesinatos, la guerra y Nixon. Nuestra misión imposible: recuperar la narración perdida y completarla. Podríamos ser Marty McFlys, arreglando nuestra cultura infectada de malestar caído y que no puede levantarse, y no necesitaríamos DeLorianos que viajan en el tiempo para hacerlo. Sólo había que estar a mi lado, apoyarse en mí, hacer lo correcto. Porque (cántela)!) ese es el PODER del amor!

La cultura pop actual sigue ensayando y repitiendo los años 60, explícita y oblicuamente, especialmente el material de los Gen Xers ya crecidos. Christopher Nolan, de 44 años, nos da Interestelar, una tienda de campaña cinematográfica de la Carrera Espacial puede. Paul Thomas Anderson, de 44 años, nos da Vicio inherente, un retrato de heroísmo aturdido y confuso en el mundo caído, creado por los apocalípticos años 60. La nostalgia engendra la nostalgia sobre la nostalgia que la engendra. Ascensión, una miniserie de Syfy de tres partes que ha debutado esta noche, es una intrigante iteración de la tendencia. Es Interstellar con el vicio inherente, perverso con la ironía y los giros, deudor de la narrativa de la teoría de la conspiración de todas las cosas de Oliver Stone y de cada cosa de ciencia ficción de los 90, desde The X-Files a La Matriz. Ascensión se queda muy lejos de todas las obras citadas en este párrafo. Pero intenta.

El tiempo es ahora, pero para la gente a bordo del Ascensión, es para siempre 1963. Es el año en que la NASA lanzó en secreto una "nave estelar generacional" (sí, eso existe) de propulsión nuclear, del tamaño de un rascacielos y poblada de cabezas de huevo, en un viaje de 100 años a través de la galaxia para encontrar un nuevo hogar para la humanidad. (Aparentemente, esta ficción se inspiró en la ciencia real. Qué bien: El Sharknado red, tratando de hacer ciencia ficción "dura".) La saga comienza como Ascensión se acerca al punto medio de su misión, en medio de las crecientes tensiones entre generaciones. Está la élite gobernante de más edad, que se ocupa de disfrutar y mantener su poder, y está la gente joven que llega a la mayoría de edad, luchando con su limitada suerte en la vida. Sufren colectivamente al saber que no son más que un pueblo cuidador. Existen para impulsar la causa; ninguno de ellos verá la tierra prometida. La cultura está cargada de propósitos y parece utópica, pero esta gran sociedad no es tan grande, es predominantemente blanca y está marcada por una rígida estratificación de clases. El sexismo es institucional y casualmente aceptado. La mujer de mayor rango a bordo de Ascensión es su jefa de a bordo, Viondra Denninger (Tricia Helfer), casada con el capitán, William Denninger (Brian Van Holt). Su trabajo es hacer de madame de una compañía de azafatas/acompañantes, caramelos para los proles y juguetes sexuales para los privilegiados. La función principal en este mundo pecera es seguir reproduciéndose, seguir reproduciéndose: Eventualmente, todos son asignados para aparearse y deben reproducirse. (Si te preguntas "¿dónde están los gays??"esa pregunta se responde mañana.) Nuestro héroe es una de las personas de color en el liderazgo, un hombre negro con el nombre de Oren Gault (Brandon P. Bell), que superó una infancia traumática en las cubiertas inferiores para ascender al nivel de XO. (Tal vez la madre de John Gault estaría orgullosa.) Le han asignado la investigación del primer asesinato cometido a bordo de Ascensión. El crimen es tan ajeno a Ascensión, Gault tiene que ver películas de detectives de cine negro para aprender a ser gumshoe. La víctima es una bonita joven, una de las chicas de Viondra, cuyas crípticas últimas palabras grabadas sugerían que sufría una profunda desilusión. También podría haber sido asesinada por ella. Encontrado en la escena del crimen: Un grafiti sangriento, "No future." Así comienza Ascension’s cae en desgracia.

La mayor parte de la primera parte de Ascensión presenta una especie de cuento de realidad alternativa: ¿Y si… nada cambiara después de 1963? Sin asesinatos, sin Vietnam, sin Watergate, y sin el malestar y el cinismo que le siguieron, así como sin el 11-S, sin Irak, sin crisis económica mundial, pero sin apenas progresismo, tampoco. El drama parecía prometer un refrito alegórico de la agitación social de los 60 que tenía el potencial de hablar de la vida en La nave espacial Tierra aquí en el presente. La serie está seguramente vestida para el éxito. Me impresionó mucho la construcción del mundo: la historia, la cultura, la escenografía, que evoca el diseño de la era espacial y la edad de oro de la aviación, elegante y minimalista, salpicada de azul Pan Am y un rojo intenso aquí y allá. Y la secuencia de apertura, un dónde estamos?/cuando estamos? recorrer la nave de arriba a abajo y luego salir por la ventana, ambientado con "Rocket Man" de Elton John, fue una inspirada entrada a la serie. Me impresionaron menos los arquetipos tan delgados y anodinos y el reparto. La actuación no está mal, pero nadie hace estallar. Todo sobre Ascensión me ha parecido convincente excepto por lo que más debería obligarme: la gente. No creo que hubiera pasado a la segunda parte… si no fuera por el gran giro al final de la primera parte.

Ahora bien, si no ha visto un minuto de Ascension, entonces está advertida: ALERTA SPOILER! La escena final de la primera parte reveló que la gente a bordo de la nave estelar no está en el espacio en absoluto. En realidad siguen en la Tierra, su nave suspendida dentro de una enorme instalación subterránea y rodeada de una simulación del espacio. He visto la segunda parte, así que puedo aclarar algunas cosas, pero ALERTA DE SPOILER! para todos: Rápidamente nos enteramos de que, quizás con un par de excepciones, nadie a bordo Ascensión conoce la verdad de su situación. Realmente creen que están en el espacio. Es Capricornio Uno conoce a El Show de Truman: La tripulación está fingiendo un viaje a las estrellas, excepto que no lo saben, porque todos son Jim Carrey. O: Es la Iniciativa Dharma en Lost, y todo el mundo es Desmond. El líder de la misión de la segunda generación, el Dr. Harris Enzmann (Gil Bellows), hijo del fundador del proyecto, afirma que el experimento que está llevando a cabo representa "un bote salvavidas para la humanidad." Dice envidiar a los monos marinos que ha criado en de Ascension mundo de la burbuja prelapsaria, no tocado por la historia cicatrizante de los últimos 50 años, no marcado por la mitología de los 60 y toda su nostalgia griega. Al final de la segunda hora, obtenemos alguna idea de cómo "el mejor reality show jamás realizado" ha mejorado el mundo, pero todavía no hemos espigado cómo planea Enzmann evitar el fin del hombre (gime) con su propia Utopía. Parece girar en torno a una joven que… podría tener poderes precognitivos? No estoy seguro. Por lo menos, ella es mágicamente consciente de que está siendo observada y que nada a bordo Ascensión es lo que parece.

Adivinaste el giro? Yo lo hice. Había pistas (como la torpe y cargada línea entre Enzmann y su hijo sobre los mensajes de texto manipuladores), y eran innecesarias y torpes. Aun así, el giro hace que todo sobre Ascensión mucho más interesante: Hace que me importen más los personajes, y añade profundidad a cada escena. La escritura se vuelve más matizada (la actuación también mejora, ya que Helfer, Van Holt y Bell se hacen fuertes) y a medida que explora las capas de realidad/irrealidad en juego en el mundo de Ascensión; todo el asunto juega como una meditación sobre el constructivismo social, o una crítica al Objetivismo, o algo así. Ascensión tiene muchas cosas en mente, aunque todavía no sé si tiene un punto. Mi compromiso pasó al siguiente nivel con la llegada de Samantha Krueger (Lauren Lee Smith), una investigadora del gobierno encargada de resolver el asesinato y descubrir los secretos de Enzmann. Es un héroe al que hay que apoyar. La cultura retrógrada de Ascensión La nueva versión del Petzl Ascender ofende a su visión progresista del mundo, pero lo que más le molesta es la situación de un pueblo ciego, atrapado en un momento fabricado, en un futuro falso. ¿Se convertirá en Morfeo e intentará liberar a los sujetos de prueba de la matriz de Enzmann?? ¿Es Enzmann un showrunner con una visión redentora y un plan maestro?? O es sólo Perdido en el espacio? Might Ascensión ser un metacomentario autorreflexivo sobre el declive generacional de la ciencia ficción, de lo duro a lo blando, de lo aspiracional y especulativo a lo fantástico y a la altura de las circunstancias? Veré la tercera parte para obtener las respuestas. Ascensión es una decente diversión cripto-zoo y una cultura pop ligeramente provocativa sobre la cultura pop. ¿Se puede llegar más alto, mejor?? Vuelve el miércoles por la noche cuando hablemos del final. B-